初中教 师免费 下载，欢迎访问 910w.ne t
本课程由刘晓东老师具体负责实施。自2015~2016学年度第一学期起在七至八年级实施。
一、课程背景
语言是文化的载体,任何一种文化都要通过一种语言来表现。英语学习不单单是一种语言的学习,它更是一种文化的体验,而音乐是最能够展现文化的形式之一。英语教学如果远离了文化内涵,只是一味地灌输给学生词汇、语法、句式,那么我们的英语教学就是浅薄的,流于形式的,真正意义上是失败的。英语作为一门语言只是英文化的载体之一,而英文化有着更为广阔的内容,英语教学应该植根于它深厚的文化背景。不同时期的音乐、歌曲都很好地反映了那个时代的特征,是对当时流行文化的最好诠释,是了解一种语言、一种文化的有效途径。一首歌曲可以反映出当时人们的价值观念、社会政治经济的状况。所以,赏析音乐歌曲对语言文化学习是很有帮助的。生活离不开音乐。运用英文歌曲学习语言是外语教学的有效方法之一。在中学阶段,用教英文歌曲的方法把学生引入英语的广阔殿堂,无疑是符合当前英语教学高要求的,它也必将对学生的学习产生深远的影响。为了丰富校园文化生活,为了满足广大学生对西方文化知识的渴求,开设《英美歌曲欣赏》课程很有必要。
二、课程目标
英文经典歌曲欣赏课程是学校选修课程的组成部分之一。课程围绕英文经典歌曲欣赏专题进行编写，共由18个课时组成。作为英文经典歌曲欣赏选修课，欣赏与学习要齐头并进，因此笔者将每课时的教学内容大致划分为三部分：
第一部分：歌曲的创作背景(Thebackgroundofthesong)
第二部分：歌曲欣赏(Enjoythesong)第三部分:
歌曲学唱(Learntosing)
第二部分：课程目标：
课程总目标：
1.通过学习和欣赏经典英文歌曲，使学生们能更好地了解西方文化，从而开阔
视野，提高鉴赏能力。
2.通过视听练习，逐步能在轻松愉快的氛围中提高听说技能，从而增强语感，提高英语综合能力。
3.通过学习和欣赏英文经典歌曲，增强学生学习英语的兴趣和能力。
4.通过欣赏歌曲和了解歌曲的创作背景，更广泛的了解相关的学科知识。
课程具体目标：
能力目标：
①使学生具备基本的英语经典歌曲的欣赏能力;提高听力技能;
②培养学生在日常生活中正确地使用英语解决问题的能力;
③使学生能基本运用各种英语知识，提高英文经典歌曲欣赏和解读能力;
④提高英语表达的逻辑性、叙述的连贯性和语言的流畅性。
知识目标：
①了解并熟练应用常用的英语口语表达句式，增强语言运用的准确性;
②掌握英语口语的发音技巧、朗读的基本技能;
③熟悉各种应用型英语经典歌曲的特点，为进一步的深化与运用打下坚实的基础。
素质目标：
①培养学生对英语经典歌曲的兴趣;
②培养学生的思辩能力，增强学生分析问题的能力，开拓学生的思维;
③培养学生踏实严谨、实事求是、勇于探索，团结合作的精神。
④培养学生自我学习，自我提高的能力。
第三部分：课程内容
第一课MyLove、 Don’tCryForMe,Argentina
第二课YesterdayOnceMore、TakeMeHome,CountryRoad
第三课DoReMeTheSoundOfSilence、ScarboroughFair
第四课Edelweiss BabyOneMoreTime、Hero
第五课WeAreTheWorld、IBelieveICanFly
第六课 YouAreNotAlone、RightHereWaiting
第七课 HeyJude
第八课 LetItBe
第九课 IWillAlwaysLoveYou
第十课 MyHeartWillGoOn
第四部分：实施建议
1.课程资源
教材：对教材内容进行校本开发，根据学生的实际情况进行适当的增减。
练习：充分利用课堂时间，采取介绍，欣赏，边听边练，讨论，演唱等相结合的形式。
教学设备和场地：带多媒体设备的教室(最好有音箱和麦克风)。其他资源：网络
2.实施手段
多媒体课件：自制课件
实践活动：歌曲背景了解，歌曲有关话题讨论，歌曲欣赏，歌曲学唱。
3.教学方法
教学：教师在课堂按计划进行教学。
合作学习：以小组合作和同伴互助合作方式完成各项活动。
课外指导：通过课余交流，进一步提高学生英语学习能力
4.教学反馈
主要通过教授，欣赏，问答，讨论交流，表演等途径获得。
五、课程评价
1.坚持评价内容的多维化。一是对社团活动本身进行观察评价，在实施过程中分析评价课程目标、内容、方法的科学性和合理性，以及时调整。二是对学生的评价，不仅关注对英语歌曲的兴趣，更重视学生自身前后的发展;不仅关注结果，还重视学生的学习过程和学习态度，尤其是创新精神和实践能力方面的进步与变化。
2.坚持评价主体的多元化。主要采用教师的评价、学生的自我评价、学生之间的互评相结合，多种评价方式并行。
《英美歌曲欣赏》教学计划
本课程以一个学年16课时设计;本课程在七八年级实施，为选修课。
第1课时英美歌曲文化、意义介绍
语言是文化的载体,任何一种文化都要通过一种语言来表现。英语学习不单单是一种语言的学习,它更是一种文化的体验,而音乐是最能够展现文化的形式之一。英语教学如果远离了文化内涵,只是一味地灌输给学生词汇、语法、句式,那么我们的英语教学就是浅薄的,流于形式的,真正意义上是失败的。英语作为一门语言只是英文化的载体之一,而英文化有着更为广阔的内容,英语教学应该植根于它深厚的文化背景。不同时期的音乐、歌曲都很好地反映了那个时代的特征,是对当时流行文化的最好诠释,是了解一种语言、一种文化的有效途径。一首歌曲可以反映出当时人们的价值观念、社会政治经济的状况。所以,赏析音乐歌曲对语言文化学习是很有帮助的。生活离不开音乐。运用英文歌曲学习语言是外语教学的有效方法之一。在中学阶段,用教英文歌曲的方法把学生引入英语的广阔殿堂,无疑是符合当前英语教学高要求的,它也必将对学生的学习产生深远的影响。为了丰富校园文化生活,为了满足广大学生对西方文化知识的渴求,开设《英美歌曲欣赏》课程很有必要。
第一课MyLove
My Love2000年11月6日夺冠单曲"My Love"获得Record of the Year“英国年度最佳单曲”奖10月份推出的单曲"My Love"是Westlife第二张专辑的主打歌曲，这不但为他们再添一首冠军单曲，更让他们打平了The Beatles(六七十年代在全球及具影响力的英国乐队)连续夺冠单曲的记录，成为继Spice Girls(九十年代中期英国最红的流行乐团)之后获得最多连续冠军的流行团体。
Don’tCryForMe,Argentina
《Don't Cry For Me Argentina》是奥斯卡获奖影片《贝隆夫人》主题曲，阿根廷第二国歌，阿根廷足球队悲伤之曲。出自著名音乐剧《艾薇塔》(Evita)，由蒂姆·赖斯与安德鲁·劳埃德·韦伯共同制作。阿根廷前第一夫人伊娃·裴隆(Eva Peron，即艾薇塔，也称贝隆夫人)从一个受尽社会歧视的私生女到权倾阿根廷的主政者的传奇一生。在阿根廷采用各种方式去纪念一位已经故去了60年的女人，这个人就是20世纪知名的第一夫人——艾薇塔·贝隆，即贝隆夫人。有了这部音乐剧，我们才知道她是谁。
第二课
YesterdayOnceMore
《昨日重现》(Yesterday Once More)是二十世纪七十年代欧美经典的英文歌曲之一。是卡朋特乐队(The Carpenters)的代表作歌曲。始创于1973年，曾被无数个歌手翻唱过。曾入围奥斯卡百年金曲。理查德·卡朋特和约翰·贝迪斯为回应七十年代早期的怀旧风创作了这首歌曲。这首夺金单曲在美国和英国两地都取得亚军的成绩。现在这首歌已成为永恒畅销单曲之一。
《乡村路带我回家》(Take Me Home, Country Road)是由约翰·丹佛(John Denver)于1971年创作并演唱的著名乡村歌曲。
丹佛是在美国最有名的美国乡村歌手，他甚至超过了在美国比他名气大的多的乡村明星，就是因为这首脍炙人口的《乡村路带我回家》，歌曲旋律轻快，给人描绘了一幅美丽的美国东部西弗吉尼亚风光。
第三课时：
《Do Re Mi》是奥斯卡经典电影《The Sound of Music》(音乐之声)的主题曲之一，也是著名的音乐启蒙歌，被收入小学六年级音乐课本。是主人公Maria(玛利亚)教授给七个孩子们的第一首歌，同时也打开了孩子们在军事家庭禁锢多年的浪漫和想象。
TheSoundOfSilence
这首《寂静之声》是保罗·西蒙和加蓬格尔创作并演唱的歌曲。俩人多次合作，多次获奖，在六十至七十年代的流行乐坛上曾名噪一时，被认为是男声二重唱的“黄金搭档”。此歌是1966年初时荣登美国排行榜首的冠军歌曲，两年后被用作好莱坞经典电影《毕业生》的插曲，再一次广为流传。
第四课时
Scarborough Fair(斯卡堡集市，也译作“斯卡波罗集市”)，是一首旋律优美的经典英文歌曲，曾作为第40届奥斯卡获奖影片《毕业生》(The Graduate)的插曲，曲调凄美婉转，给人以心灵深处的触动。《Scarborough Fair》原是一首古老的英国民歌，其起源可一直追溯到中世纪，原唱歌手为保罗·西蒙(Paul Simon)和阿特·加芬克尔(Art Garfunkel)。莎拉·布莱曼(Sarah Brightman)翻唱过该歌曲，收录于2000年专辑《La Luna》。此外来自英伦岛屿的Gregorian格里高利合唱团(又称“教皇合唱团”)也曾翻唱过该歌曲。
第五课时
美国音乐故事片《音乐之声》已在我国公映，影片中优美的音乐和动人的歌曲《哆、来、咪》、《雪绒花》、《再见》等等，在我国广为流传。
《音乐之声》原是百老汇舞台上作为保留节目的音乐剧，从一九五九年公演后一直盛况空前。该剧取材于一个真实的故事：纳粹时斯奥地利的一位修女在一户富家当家庭教师。由于他们看不惯纳粹的所作所为，逃到美国并组成了"特拉普家庭合唱团"，在各地巡回演出，事迹十分感人。这些真实人物事件都被移植到影片里。音乐设计与作曲为原剧作者理查德.罗杰斯和奥斯卡.汉麦斯坦，他们对原剧作了较大的改动，增加了许多首新的歌曲。影片的拍摄权由二十世纪福克斯(TwentiethCentury-Fox)公司在一九六O年以一百万美元购得，但因合同规定，只好等到原剧在百老汇演出结束后方开拍。
一部音乐片的成功与否，作曲是重要的因素。怀斯的歌舞片《西区故事》所以一举魁，其中音乐和歌曲充满了美国式的活力，许多歌曲《玛丽娅》、《晚上再见》等等，上映之后就在大街小巷流传开来。影片《音乐之声》同样如此，凡是看过这部影片的观众，无不沉浸在优美动听的乐曲之中。《音乐之声》的作曲是美国著名的作曲家理查德.罗杰斯。他曾作1000多首歌曲和十几部歌剧，尤其善于在复杂的节奏中寻求一种惊人的和谐，旋律自然、流畅而简洁，但简洁中又显示出高度的技巧。《音乐之声》中的作曲就是他这种创作风格的代表作。
《音乐之声》用托德-AO宽银幕系统拍摄，片长三小时，在一九六五年奥斯卡奖的竞选中，《音乐之声》被提名十项，人们本以为这部影片自1965年5月公映以来，创了美国电影票房的新纪录，奥斯卡金像奖竞争过程中将会畅通无阴阻。有趣的是，当年2月提名时，怀斯的《音乐之声》遇到了强劲的对手--英国的《日瓦戈医生》，两片都获得8项金像奖提名。经过激烈的较量，虽然两片都夺得5项金像奖，但相比之下，怀斯的《音乐之声》还是占了上峰，结果获得最佳影片、景佳导演、最佳音响、最佳剪辑与最佳作曲五项。
作为一流音乐巨片，它在北美公映的头十个月里净赚二千万美元，到第二年年底票房收入已逾四千二百五十万美元，仅次于《乱世佳人》。到目前为止，《音乐之声》仍是最卖座的十大影片之一。朱莉.安德鲁斯富于魁力的表演给影片大增光彩。
第六课时
Britney Spears中文名：布兰妮·斯皮尔斯，昵称“小甜甜”。布兰妮·斯皮尔斯(Britney Spears)曾经是最红的少女歌手，出道以来凭着其个性十足的青春气息和动感强劲的舞姿征服了全球无数歌迷。布兰妮当初魔鬼的身材、动人的笑容和甜美的歌声，音容宛如甜蜜的糖果，赢得了“小甜甜”和“麦当娜接班人”的称号。她事业上的突破开始于90年代末签约成为Jive唱片公司旗下一名艺人。1999年，布兰妮发行的第一张唱片BabyOneMoreTime创下1300百万张销售记录，令她一炮而红。
第七课时
不要被歌名迷惑，【HERO】不是一首描写个人英雄主义的歌曲，作为新专辑的首波推荐单曲，苏醒在这首歌曲中注入了极大的精力与探索。不再把视野锁定在爱情，友情的固有题材上。苏醒把HERO诠释为：HOPE希望+ENERGY活力+RESPONSIBILITY责任+ORIGINAL原创。当我们始终保持着这些特质，并相信自己能够能过努力创造出一个属于自己的未来，如何去战胜自我?真正成为主宰自己命运的强者，扮演拯救自我的HERO!而在音乐风格上，苏醒延续了他所擅长的R&B曲风，节奏舒缓，旋律温婉，伴随着音符律动的进行，能轻易的感觉到苏醒想要传递的音乐正能量。
这首歌纪录了苏醒的成长，他希望通过【HERO】传达一个关于感恩、给予与自我实现的成长故事：这个世界上没有谁一生下来就会刚毅果断，坚强勇敢，就像在自己母亲怀中的时候，我们都如同初生的婴儿般幼稚脆弱。所以在你的成长历程中，必然会遇到各种各样的挫折，而这些挫折会带给你许多并不快乐的体验，踌躇、痛苦、绝望，纷至沓来，不得安宁。是逃避?消极闪躲?还是勇敢跨越这些障碍、战胜自我?就在这下决定的一瞬间，就是一个人真正强大的开始，也是成为HERO的起点。
第八课时
1984年，英国歌手菲尔柯林斯(Phil Collins)看到新闻中非洲依索匹亚等地区的人民，长期处于饥荒与营养不良而死亡，遂在圣诞节之前提出构想，由鲍伯盖朵夫(Bob Geldof)担任召集人，由数十位当红艺人以「Band Aid」为名共同灌录单曲义卖，将义卖所得援助非洲饥民，单曲「他们知道现在是圣诞节吗?」(Do they know it's Christmas ?)于焉诞生。这张单曲推出后，立即在全世界引起回响，光是英美两地就卖出约三百廿万张。英国歌坛的此项义举，美国歌唱界自然不落人后，由黑人歌手哈利贝拉方提(Harry Belafonte)提出建议，之后获得众大牌歌手的鼎力支持，由昆西琼斯(Quincy Jones)担任制作人，在1985年2月28日，45位当红歌星云集洛杉矶的录音室，灌录了「四海一家」(We are the world)这首义卖单曲。四海一家」这首歌是由莱纳李奇和麦可杰克森合写，两人费了四天的时间写曲，莱纳先完成一部分，麦可看到后灵感大发，一夜之间就把全曲写好。之后他们又花了两个半小时作词，为了普遍推广此曲，歌词也力求简单易学。单曲完成后推出问世，受到的欢迎难以想象，短短数周便卖出八百万张单曲，更胜英国艺人的「他们知道现在是圣诞节吗?」。英美歌坛有了这两次成功的经验，认为可以为非洲灾民做的更多，于是由英国的鲍伯盖朵夫继续担任召集人，筹划英美两地歌星马拉松式的援非慈善演唱会，演唱会定名为「Live Aid」，于7月13日分别在英国伦敦的温布利体育馆和美国费城的肯尼迪体育馆举行，两边接力进行长达十小时的义演。这场演唱会除了吸引爆满的现场观众，还经由七个人造卫星，传送到全球一百六十几个国家。负责穿针引线的鲍伯盖朵夫还因此获得诺贝尔和平奖的提名。平心而论，「四海一家」确实是首出色的制作，数十位大牌歌手每人分唱几句歌词，要能充分发挥个人特色，又要兼顾歌曲的流畅性，确实不容易，制作人昆西琼斯功不可没。有了前例可循，后来流行音乐界主动出击义唱的例子也越来越多。包括由威利尼尔森(Willie Nelson)召集美国乡村歌手援助农民的「Farm Aid」;布鲁斯史宾斯汀(Bruce Springsteen)领军、抗议南非白人政府种族歧视的「Sun City」演唱计划。国内也有由罗大佑词曲的「明天会更好」群星义唱，也获得很好的回响。 出场顺序简单介绍一下: 1985年，迈克尔·杰克逊和莱昂纳尔·里奇共同谱写，由美国45位歌星联合演唱，昆西·琼斯负责制作的，为求援非洲饥民而义卖的唱片《天下一家》(We Are The World),震撼了亿万人的心，风靡全球。
第九课时：
这首歌是歌手R. Kelly在1996年为飞人迈克尔·乔丹(Michael Jordan)的电影《Space Jam》(太空大灌篮)由自己作词、作曲、演唱的歌曲。《I Believe I Can Fly》成为了他最伟大的单曲之一，并在1997年度第40届格莱美颁奖中，一举获得了最佳影视歌曲(Best Song Written Specifically For A Motion Picture Or For Television)，最佳R&B男歌手(Best Male R&B Vocal Performance)，最佳R&B歌曲(Best Rhythm & Blues Song)三项大奖!作为一个乔丹迷、飞人的球迷我们都会相信这首歌完全是飞人的写照，只有飞人能配的上这首歌!
第十课时
这首歌是为他的第一任妻子Lisa创作的.
MV里有两人全luo出镜...
We are the world
1984年，英国歌手菲尔柯林斯(Phil Collins)看到新闻中非洲依索匹亚等地区的人民，长期处于饥荒与营养不良而死亡，遂在圣诞节之前提出构想，由鲍伯盖朵夫(Bob Geldof)担任召集人，由数十位当红艺人以「Band Aid」为名共同灌录单曲义卖，将义卖所得援助非洲饥民，单曲「他们知道现在是圣诞节吗?」(Do they know it's Christmas ?)于焉诞生。这张单曲推出后，立即在全世界引起回响，光是英美两地就卖出约三百廿万张。
英国歌坛的此项义举，美国歌唱界自然不落人后，由黑人歌手哈利贝拉方提(Harry Belafonte)提出建议，之后获得众大牌歌手的鼎力支持，由昆西琼斯(Quincy Jones)担任制作人，在1985年2月28日，45位当红歌星云集洛杉矶的录音室，灌录了「四海一家」(We are the world)这首义卖单曲。
1985年，Michael Jackson做了一件国际性慈善壮举。当时非洲正闹饥荒，数以万计的儿童正受到饥荒之威胁，而非洲的情况是，人们开始放弃为生存而努力，因为一切的一切似乎都已是徒劳。在这样的背景下，Michael Jackson作为发起人呼吁美国歌手一起灌录歌曲[We Are The World]。
Harry Belafonte和Kenny Rogers组织执行，Michael Jackson和Lionel Richie写了歌曲，Quincy Jones担任制作，45名当红歌手放下自我，诚意合作，这该算是那年音乐界的一个奇迹了。歌曲收录在USAfor Africa的专辑里。
1985年7月13日，名为“拯救生命”的大型摇滚乐演唱会在英国伦敦和美国费城同时举行。13日中午，演唱会先在伦敦威姆布莱体育场开幕.72000人出席了开幕式。两小时后，美国费城约翰肯尼迪体育场的音乐会也宣布开始，共有9万人观看了演出。演出一直持续了16个小时，并通过全球通信卫星网络向140多个国家播出了实况，估计总共吸引了近15亿的电视观众。全世界100多位著名摇滚乐歌星参加了这次义演，他们之中有鲍博迪伦、保尔麦卡特尼、布鲁斯斯普林斯廷、蒂娜特纳、艾尔顿约翰、迈克尔杰克逊……
这一天，整个世界都洋溢着无私的感情。这场大型摇滚乐演唱会的组织者、爱尔兰籍歌星鲍勃?格尔多夫(Bob Geldof)无限感慨地说，“这不是一次流行音乐会，也不是一次电视演出，而是对人的拯救。”他的诚心感动了其他的歌星，要知道，想把那些狂放不羁、我行我素印歌星们组织到一起绝不是一件容易的事儿。格尔多夫事后回忆说：“义演前的好几个晚上，我在床上辗转反侧，不能入睡。极度的担心和各种古怪的念头折磨着我，使我痛苦万分，浑身浸透了冷汗。我们同任何一位歌星都没有签订合同，我们有的只是他们答应来的允诺。”但是，那些被人们普遍认为颓废、放荡、荒唐的摇滚歌星们(鲍勃格尔多夫自己就曾因玩世不恭而引起人们非议)终于都来了，他们紧密地团结起来，共同完成了这一历史的壮举。在演唱会上，摇滚歌星们最后齐声高唱起音乐会的主题歌《我们是世界》，以表示他们共同的心愿――
"我们是世界，我们是世界的孩子，我们是创造光明的人，让我们伸出救援之手，我们在拯救自己的生命……"
这次大型摇滚乐义演活动获得了巨大的成功，一共为挣扎在饥荒中的非洲灾民募集到5 000多万美元的巨款。摇滚歌星们完成了靠政治家喋喋不休的演说和国际会议没完没了的讨论所根本完成不了的壮举。
1985年1月，美国洛杉矶。
50名美国最有声望、腰缠万贯的歌星聚在这里。为了拯救在饥饿和死亡线上挣扎的非洲人民，他们要进行一次空前的合作——录制一张唱片来作为募捐。这张唱片就是后来曾轰动世界的《四海一家》。
这些歌坛巨星闻名美国蜚声世界。他们每人都拥有众多如醉如狂的听众，而在他们之间，正如同中国的一句老话：同行是冤家。除了在比赛中同台角逐以外，彼此很少往来，更不会合作演出。如今，非洲遭受的这一场巨大灾难却使他们走到一起来了，这一事情的本身，就足以使《四海一家》身价倍增。
1月22日地处伯弗里的A&M录音公司外面戒备森严，而录音棚内却热气腾腾。盲人歌星斯蒂夫·汪达尔和昆西·琼斯正在排练迈克尔刚刚编好的曲谱。他们准备录完歌曲的主旋律部分，并由迈克尔和莱昂诺配好领唱部分的曲谱。然后把乐曲录到50盒磁带上，以便分发给50位应邀前来演唱的歌星，使他们事先熟悉这支歌曲。
在录音棚里，除了这4名歌星以外，还聚集着乐队、电气工程师、电视录像人员以及其他组织者。这毕竟是第一次举行如此盛大的行动。
在录完第五遍后，所有的伴奏人员都集中到主控室收听录制的效果。昆西对大家说：“我想，咱们再录一次吧，我好像听到还有杂音。”
为了写好这首歌，莱昂诺和迈克尔已经奋斗了4个晚上。当莱昂诺把两个旋律录在一盒磁带交给迈克尔，让他继续创作下去的时候，迈克尔当晚就进了录音棚。
事后，迈克尔介绍这一经过时说：“我实在来不及了，便一头钻进录音棚，出来的时候，整个歌曲已经全部完成了。当我把全曲交给昆西和莱昂诺时，他们大吃一惊，根本没想到会如此神速。”MJ前后总共才用了两小时就完成了。
1月24日昆西把50盒磁带用快信方式寄给将来演唱的歌星，并随磁带寄去通知，在通知的最后一段写着：“如果将来你们的后代问起来，他们的爸爸、妈妈为人类面临的饥荒做了些什么，你们可以骄傲地回答他们你们所做的贡献。”
1月25日这次活动组织者是经验相当丰富的肯·克雷根，他面有难色地对昆西说“最关键的问题是我们到什么地方正式录音。我敢说，要是你和包伯·笛伦一块让人看见，就别想再进录音棚了。”最后经过周密考虑，决定在莱昂·沙尔录音棚录音。
昆西的助理汤姆·巴尔非常兴奋地接受了安排独唱次序的任务，他对昆西保证：“我一定把他们不同的嗓音安排得就像自然界的各种声音一样协调。”昆西告诫汤姆：“这简直就像把一个西瓜放进可口可乐的瓶子里一样。”
1月26日在莱昂诺的家里，大家决定了各位歌星应当站的位置，录音时应按这个位置站好。
1月28日这是美国流行音乐史上永远值得记忆的夜晚。
晚上9点正，迈克尔比其他人捷足先登，他要把自己的独唱先录好。这时，旅行合唱团的领唱史蒂夫·佩里走了进来，他透过巨大的玻璃窗凝视着迈克尔，激动地说：“我是在做梦还是吃了兴奋剂?”
歌星们接踵而来，先来者总是用一种奇妙的眼光看着每一位后来者。他们本是艺术上的劲敌，相互之间，真是既熟悉又陌生。
当昆西把乔尔介绍给查尔斯时，乔尔在这位天才的盲人音乐家面前激动得竟有些发抖。
在主控室里，诸位歌星都隔着玻璃看着迈克尔录音。
“我太喜欢这支歌了!”黛安娜·罗丝喊着出现在门口，与昆西紧紧地拥抱在一起。往日轰动全国的大明星们，此时仿佛都深知肩负重任而变得轻手轻脚了。曾经招徕70万观众的保罗·西蒙悄悄地溜进来，小声问：“这儿有地方放我的大衣吗?”
主控室已经挤得水泄不通了。莱昂诺、辛迪、蒂娜、特娜等人都是从1985年“美国音乐”发奖大会的典礼上赶来的。几小时前还在相互竞争的人，现在却以合作者的姿态站在一起。昆西事后说：“那天晚上，大家都放弃了自我，这是成功的关键。”
晚10时30分，大家走进录音室。昆西说：“各位，让我首先介绍包伯，他是这次活动的发起者。他刚从埃塞俄比亚回来，非常想和大家说几句话。”
包伯站到指挥台上，用充满激情的声音说：“发起这次活动的原因，是为了挽救数以百万计的生命。这张七英寸的塑料唱片是我们的控诉。我认为，目前非洲发生的是一种历史性的暴行，西方世界有数亿吨的粮食，却不送去救济即将饿死的人。但我们决不能对挨饿和连水都喝不到的人坐视不理。在非洲，如果你走进一间茅屋，你就能见到脑膜炎、疟疾和伤寒，你就会看到死人和活人躺在一起。在任何一天，你可以看到120万人在你面前慢慢地死去。有些地方，15袋面粉要分给27500人吃。这就是为什么今天请大家到这里来的原因。我不想使大家感到不愉快，或许你们可以从今晚要录制的这首歌里感受到来这里的原因，并通过这首歌来表达自己的心情。”
昆西说：“我非常荣幸能担任这个合唱的指挥，并由我的乐队来为大家伴奏。
“昆西后来承认，这些“天皇巨星”在整个晚上都使他十分紧张。
当歌星们戴上耳机，从耳机中听到迈克尔的领唱之后，便跟着唱了起来。在一片庄重、肃穆的歌声中，送走了这一天的最后一分钟。
1月29日凌晨零点，录制了几遍合唱之后，大家开始短时间休息。比利·乔尔趁机挤到隔壁的摄影棚里去看他的未婚妻。在这个摄影棚里，坐着500名应邀参观录音的客人，比利把未婚妻介绍给包伯和西蒙，她兴奋异常地说，打算动员时装业也来一次同样的募捐。
盲人音乐家瑞·查尔斯趁休息时，与人谈起了他刚刚结束的非洲之行：“当我把手放在那些孩子的身上时，摸到他们包在骨头上的皮肤竟像玻璃纸一样，那简直不是皮肤。任何人都会想到自己应负的责任。”
凌晨3时，开始录制独唱部分，在美国十大流行歌曲中独占四首的森笛·兰伯把昆西拉到一边，不好意思地问：“我可以在演唱时即兴发挥一点吗?”昆西一口答应了。森笛·兰伯是美国摇滚乐女歌星，他刚刚出版的唱片《她是如此非凡》已售出了400万张。
凌晨4时，所有参加独唱的歌星都已站好位置。这时，汪达尔带进来两位来自埃塞俄比亚的妇女。室内顿时鸦雀无声，沉闷、压抑的气氛笼罩着每一个人的心头。一位妇女才说了一句：“我代表我们国家所有的人感谢你们。”便低声抽泣起来。此番情景，感染了在场的人们，歌星个个泪流满面。
昆西打破了沉默，低声说：“让我们开始吧!”
这些往日在舞台上纵横驰骋、如入无人之境的大明星们，今天都变得谨小慎微起来。当汪达尔用钢琴弹出一个独唱旋律，让包伯演唱时，包伯踌躇了20分钟才走到麦克风前轻轻哼了一遍。包伯请汪达尔再为他伴奏一次，似乎对自己的演唱没多大把握。这时，昆西冲了进来，高兴地喊道：“好极了!就要这样!”包伯还是有些犹豫，想再录一遍。莱昂诺恳求包伯说：“请你相信我吧!”昆西热烈拥抱着包伯大叫：“你唱得确实太棒了!”包伯无可奈何地笑了笑说：“那好吧，既然你们都这么认为。”
当布鲁斯独唱完之后，小心地问昆西：“这么唱行不行?”昆西给了他一个满意的答复，布鲁斯仍坚持到主控室听了一遍录音，才点了点头。然后，应邀在莱昂诺的乐谱上签名留念。昆西在谈到布鲁斯时说：“他十分认真。我一直在等他累了好坐下休息，可他却不停地要求重唱一遍。假如有人叫你牺牲一个晚上去拯救挨饿的人，你是不能拒绝的。他就是这样。”
在接近天明的时候，大家虽都有些疲倦，但热烈的气氛却达到了高潮。经过这一夜的交往，以前从不见面的歌星走到一起来了。他们彼此谅解，紧紧拥抱，每个人都成为他人的歌迷、崇拜者。他们争相合影，彼此之间第一次签名留念，每个人的乐谱上都签满了别人的名字。最后，所有的歌星都在100张美国援助非洲的海报上签了名。
美国著名影星简·方达主持了这次实况的电视节目。她在最后说：“录制这张唱片是一件非常了不起的事。这不只是个星光熠熠之夜，而且还是流行音乐史上一个最高尚的时刻。它说明，流行音乐在过去几年产生的众多的歌星，对这个世界具有责任感。我们还有许多工作要做，这仅仅是个开头。”
在这以后，加拿大、拉丁美洲、非洲的歌星们纷纷效仿，录制了类似的募捐唱片。1985年4月5日星期五，这是为非洲赈灾的高潮，这一天，世界各地有8000多个电台同时播放《四海一家》。
“我们作出一个选择，我们献身于人类，我们对非洲发生的事不能坐视不理。
否则，我们就是泯灭自己的良心，那将是最可怕的死亡。”
迈克尔和莱昂诺所创作的歌词影响着数以百万计的各个种族和信仰的人，它鼓舞着人们去拯救非洲那些因饥饿而受着死亡威胁的人们。包伯·柯尔道尔的倡议在世界上引起了巨大的反响，这位年轻人受到各国人士的拥戴，据说，他已被提名为诺贝尔和平奖金的获得者。
------------------------------------------------------
Heal the world
1991年创作，Heal The World是为了配合杰克逊自己的同名慈善组织所作,Heal the world是一首呼唤世界和平的歌曲，十分优秀，歌词倡导人们保护和珍惜我们的环境，让战争远离，世界和平，我们的心中都有一个地方，那就是爱，让我们营造一个没有战争、没有荒地，生机勃勃，到处充满了温暖和关怀的世界，让孩子们可以自由的欢笑，让世界充满爱。
这是一首关于儿童、地球、爱心的优秀作品，词曲都是由迈克尔·杰克逊一手包办的。歌曲一开头，便是孩子们的嬉笑声、哭声……这也许是让我们从歌曲中体会到童真的可贵和重要性。迈克尔·杰克逊唱出了发自内心的心声。用心去聆听，就能体会歌曲当中流露出的情感。迈克尔·杰克逊的唱腔有点像女声，但这正是他唱功的独到之处。他的声音似乎来自另一空间，纯洁而又充满童真。正是这样，他用这纯洁的歌声洗净了每颗心，挖掘了人心的善良。听了“Heal the world”之后，也许你会感到周围是充满爱心的，感到改善这个世界的任务是重大的。我想只有世界没有了战争，儿童才是幸福的，地球才是美丽的。
这首歌可以算是一首老歌，但给人的感觉很多，给人们留下的思考也很多……
---------------------------------------------------------------------
What more can I give
作词作曲都为Michael Jackson，是为美国911事件而创作的歌曲。
这首歌由MJ领衔席林迪昂，瑞奇马丁，蓝调美声女子团体"天命真女"Destiny's Child，著名歌手玛丽娅·凯丽Mariah Carey，著名歌手美雅(Mya)，偶像组合"后街男孩"Back street Boys和"超级男孩"N'Sync等众多明星参加录制，曾在911后"What More Can I Give"演唱会上现场表演过。
第十一课时：
RightHereWaiting
当年，这唱歌的男青年是为了化解自己的婚姻危机，才满怀赤诚的写了《此情可待》，其中动人之处，自然少不了闹别扭的功劳。在歌中，是一厢情愿的誓言和对分离之痛的描述。正因为有痛苦，这一厢情愿才显得高尚、古典，越是能忍受，就越是能坚定地爱，看来马克斯很懂爱情心理学嘛。那前奏的钢琴颇为细致地揭开了幕布，刻画痛苦的第一个音符就那麼敏感!最初的演唱随著节拍一起一伏，然后转入张扬的高音，升华到副歌那段脍炙人口的旋律，马克斯恰当的变化著嗓音，引人同情的沉郁、让人冲动的沙哑、令人肃然起敬的高亢，在同一首歌中游刃有余地上演了完整的爱情短剧。这就是那种叫做Power Love Song(强力情歌)的东西，它充满激情、起伏跌宕，在高亢处，超越了人世间所有真实的爱情。
第十二课时：
《Hey Jude》是Paul McCartney(保罗·麦卡特尼，The Beatles成员)为一个五岁的孩子写下的一首歌。这个男孩叫Julian，是John Lennon(约翰·列侬)与前妻Cynthia的儿子。
1968年夏天，John Lennon开始和Yoko Ono(小野洋子)同居了，他与前妻Cynthia的婚姻也到了崩溃的边缘。Paul一直非常喜爱John Lennon的儿子Julian，他担心大人之间的婚姻变故会对一个小孩子带来心理上的阴影。保罗·麦卡特尼希望通过这首歌鼓励朱利安勇敢面对现实。(讽刺的是，Paul也正和妻子Jane Asher离了婚，开始与Linda Eastman的感情)他曾说：“我总是为父母离异的孩子感到难过。大人们也许没什么，但是孩子……”同时，他也想要安慰一下Cynthia。于是有一天，他去了Cynthia的家里，还给她带了一枝红玫瑰，开玩笑的对她说：“Cyn,你说咱俩结婚怎么样?”说完两人同时大笑起来，Cynthia从他的玩笑中感受到了温暖和关心。
Paul在车里为Julian写下了这首《Hey Jude(Hey，Julian)》，可当时的Julian并不知道。直到二十年后，Julian才明白这首歌是写给自己的。他一直很喜爱爸爸的这个朋友，像一个叔叔一样的Paul。
John Lennon也非常喜爱这一首歌。自从第一次听到，他就觉得，“噢，这首歌是写给我的!”Paul说“Hey，John!去吧，离开我们和Yoko在一起吧。”(关于这一点大家可以了解一下The Beatles是怎么解散的)。他似乎又在说：“Hey，John!不要离开!”
这首歌的原名是Hey Julian，后来改为Hey Jules，最终变成Hey Jude，因为Jude这个名字比前两者都要响亮。
第十三课时：
《Let It Be》是一张名义上他们合作的最后一张唱片,虽然它在1970年发行,不过实际上它主要的录制工作在1969年初就已经基本完成，而其后期的混音制作则是在1970年初由Phil Spector完成。由于乐队当时的矛盾激化，这张专辑不能看做是一张全心全意的唱片，而显得有点低于他们的最高水平，但是我们可以从唱片里听到很多有趣的东西。
本来这张唱片应该叫做《Get Back》，是因为Pual并不想乐队就此解散而做的最后努力，可是计划还是不幸的流产了，《Get Back》也就被《Let It Be》无情的代替了，连专辑的封面也变成了四个人背离式的分占四角。专辑的名字不仅预示了乐队的未来，也宣布了一个时代的突然崩溃，一种文化的悄悄消逝。
音乐上来说,专辑里的《Across the Universe》，《Let It Be》，《The Long and Winding Road》都是难得的好作品,感性而又深富韵味，他们发挥了自己最高的水准，尤其是Pual的填词更是少见的佳作;而《I've Got a Feeling》和《Get Back》也是一向有好口碑，以上五首歌中就有三首是榜首歌曲，也充分说明这张专辑的可听性和收藏性，当然，在我眼里，Beatles每张专辑都是精华的作品，而这张专辑之中所收录的一首《One After 909》更是重新找到了那几个天真的利物浦男孩的影子，纯真自然而充满活力，是我很喜欢的歌曲(当然，这也因为我是一个Beatles迷的缘故)。
最后要说的就是最近出了一张此专辑的重新混音版本，叫《Let It Be... Naked》，我没有听过，毕竟这只是老调新版而已，我更加愿意去找一些偏门的没有收录的版本来听听,那里面会有一些关于他们创作的对话,能够帮助Beatles迷们更加深入的了解这一支伟大的乐队。
第十四课时：
《I Will Always Love You》是美国女歌手惠特妮·休斯顿演唱的一首歌曲，歌曲由桃丽·芭顿填词、谱曲。《I Will Always Love You》作为电影《保镖》的主题曲，由爱丽斯塔唱片公司于1992年1月1日发布[1]，收录在该电影于1992年11月17日发行的原声带专辑《The Bodyguard》中[2]。
《I Will Always Love You》是惠特妮·休斯顿在公告牌百强单曲榜上的第十支冠军单曲，于发布首周就登上排行榜冠军，在该榜总共连续拿下连续14周排行榜冠军[3-4]。1994年3月1日，《I Will Always Love You》获得第36届格莱美奖所颁发的“年度最佳录制”和“最佳流行女声”两项大奖[5]。
第十五课时：
作为在1997年轰动一时的卖座电影《泰坦尼克号》的主题曲，《My Heart Will Go On》由好莱坞主流电影作曲家詹姆斯·霍纳一手制作[1]。歌曲的歌词由韦尔·杰宁斯编写，而这首歌词的创作灵感来源于电影中那位百岁老人(即年轻时候的女主角)的爱情故事[5]。这首歌曲在制作完成后被发布于1997年12月8日，它作为席琳·迪翁的个人歌唱作品，也被收录在席琳·迪翁后来制作的第五张英语专辑《Let's Talk About Love》中[3]。整首歌曲的中文歌词由中国当代童话作家王雨然译作，而这首歌的粤语版歌曲《系我心弦》由香港女歌手叶倩文演唱[6]。
初中教 师免费 下载，欢迎访问 910w.ne t
|
